Un disegno non è mai solo un disegno. È molto di più. È il suo stesso autore con la sua personalità.
Nei lavori artistici, specie in quelli spontanei, ogni dettaglio va visto come un simbolo che va a collocarsi in maniera inconsapevole in un modo specifico. Secondo alcune interessanti teorie di grafologi e psicologi, esiste sempre un modo per decodificare tutti gli aspetti inseriti nel tratto grafico espresso proprio attraverso la produzione artistica. Ed è questo l’oggetto di questo master. Alcuni aspetti della nostra personalità emergono prevalentemente in alcuni momenti più che in altri, anche attraverso il gesto grafico. Questo può permettere all’operatore formato, all’operatore esperto, di avere un occhio più attento nell’osservazione di quell’elaborazione artistica. Soprattutto se opera nella relazione d’aiuto, a scuola, nella formazione, nella crescita personale. Per confortare la trasmissione di emozioni attraverso il disegno, chiedere, ad esempio, se un determinato oggetto contenuto in un lavoro possa richiamare un ricordo o un significato che sfugge al suo stesso autore non deve rappresentare una selvaggia interpretazione ma aprire un punto di domande sulla possibilità che tutto questo sia davvero visibile attraverso quel lavoro. In questo modo l’autore, che scopre di essere osservatore di se stesso, atto di responsabilità necessario alla consapevolezza di sé, si pone in maniera contemplativa, perfino, critica nei confronti del proprio disegno, analizzandolo, interpretandolo, intimamente (perché è l’autore che interpreta il suo stesso disegno), anche alla luce del feedback che può dare il facilitatore.
COSA IMPARERAI
